博物館展覽設計廠家為您講解：博物館中的場景藝術應用

博物館展覽設計廠家?guī)私猓翰┪镳^，做為傳播觀點思想、知識信息、價值和情感的重要空間，已逐步成為現(xiàn)代人生活方式之一，它是知識和藝術民主化的共享空間，給予每個人相同的機會去獲取，去體驗。

如何讓展館“活起來”?為何“對話”？

博物館展覽設計，則不同于藝術創(chuàng)作、藝術設計、環(huán)境設計等，它是基于傳播學、教育學，以展示科學研究成果為基礎，結合視覺化的詮釋方式，運用新技術創(chuàng)造而出的知識平臺，使知識、文物、藝術“活起來”。

行業(yè)內部我們經(jīng)常會探討，何為一個好的展覽？如何打造一個好的展覽？
借用美國國家闡釋協(xié)的定義：

一種既能激發(fā)觀眾興趣又能解釋資源意義的情感和思想的交流過程。這是我認為比較貼切的回答。
用老百姓的話講，就是務必要讓觀眾看得懂，覺得有意思從而升華到一種思考。因此實現(xiàn)這種“對話”，無疑是館方、策展人和設計者，在建館和布展初衷中終看重的一個需求。
何為融物于景？為何融物于景？
實現(xiàn)“對話”的橋梁，除了展柜圖文視頻這種常規(guī)展示外，又有哪種方式能讓不經(jīng)常去博物館的公眾喜愛呢？
那無疑是藝術場景了，它為吸引業(yè)余觀眾，引導他們自由解讀藏品，了解不同文化打開了一扇窗。
也正因如此，在大量的實踐驗證后，場景在世界各地各類博物館中迅速傳播、效仿和發(fā)展。
如今已成為陳列中為常見、有效的一種表現(xiàn)手段。“融物于景”的藝術手法， 經(jīng)過數(shù)十年的感官檢驗被觀眾和展方重視，已然成為文博展覽界乃至新藝術媒介中的大趨勢。
場景藝術在博物館中的運用，可至追溯至十九紀初倫敦的威廉布洛克的博物館，以“原地群居”的陳列方式模擬了“非洲哺乳動物群”的狀態(tài)。

這些早期的場景已經(jīng)表現(xiàn)出了非常成熟的理念和想法，它們給展品創(chuàng)造一種“具有寫實氛圍”的背景環(huán)境，強調一種氛圍的營造，改變了以往孤立地看待“物”或者平面地看待“事”的傳統(tǒng)觀念，讓展品間建立起一種相互關系，使觀眾產生一種“異時空”或“異文化”的體驗。

此后的各類場景，如迅速發(fā)展并成為博物館的主流立體透視場景（半景畫），都是從這一類型中演變而成的。此后，經(jīng)過場景技術與形式不斷發(fā)展，開始大量應用于國內外的博物館、紀念館、藝術館、水族館，同時，也被應用于植物園、雕塑園等室外空間。

一些經(jīng)典的場景，不僅是一種輔助陳列手段，由于其本身科學性、藝術性和技術性的統(tǒng)一，也成為了一種藏品，構成了博物館發(fā)展史的重要組成部分，對全世界博物館的發(fā)展進步產生了重要的推動作用。

當我們談論場景時，我們在談論什么？

以堅守置景行業(yè)二十多年的一名衛(wèi)士身份來說，要研究場景，首先將其置于更大的綜合體——各類展館和陳列中進行思考。

始終將場景作為博物館和各類陳列的一個有機組成看待，從認識到場景與其內在的一致性，從博物館、陳列以及觀眾的視角出發(fā)加以思考，才能明晰場景對于博物館的合理性和必要性。 

其次要明晰場景藝術的手段和方式及其效果，其中模型、沙盤、景箱、半景壁畫、雕塑、蠟像等····均為場景藝術手段，而現(xiàn)代科技的突發(fā)猛進，又為場景藝術增添了幻影成像、聲光電合成技術、仿真復原、虛擬成像以及觀眾可參與裝置等。

這些藝術手段：

一是可以補充文物標本不足，

二是彌補文物標本敘事和闡釋能力不強的缺陷，

三是增強展覽的通俗性、觀賞性、趣味性和體驗性。

再次還要通曉，每一個場景都旨在營造一種空間景象，這些景象或是存在于過去，或是存在于偏遠地區(qū)，亦或只是一種與回憶和情感有關的意象組合，旨在向觀眾進行“解釋“，使觀眾建立起對客觀知識的認知，對觀眾進行“引導”，使觀眾能建立起一種良性的價值評價體系。

這一體驗過程，不是單純的單向信息輸送和知識灌輸，而是利用觀眾的記憶和經(jīng)驗，在觀眾意識中發(fā)生一個“匹配”和“喚起”的過程，以此達到博物館教育的目的。

當談論場景時，我看到了什么？

縱觀國內的文博展館行業(yè)，依不確定統(tǒng)計，場景藝術手法的運用，以上海為例，目前上海市各類博物館已達到190多家，分為綜合類、社會歷史類、人物類、文化藝術類、自然科學類以及行業(yè)／產業(yè)類六大類型，在所有博物館中，其80%運用了場景技術。

而這些展館中，據(jù)統(tǒng)計：

人物類（紀念館）占所有運用場景的展館的33%，占所有紀念類展館的90%；

自然科學類占所有運用場景的展館的3%，占所有自然科學類展館的100%；

綜合類占所有運用場景的展館的5%，占所有綜合類類展館的50%；

社會歷史類占所有運用場景的展館的6%，占所有社會歷史類展館的38%；

行業(yè)／產業(yè)類占所有運用場景的展館的49%，占所有社會歷史類展館的80%；

文化藝術類占所有運用場景的展館的4%，占所有文化藝術類展館的60%；可見場景藝術的運用是如此的龐大。
但靜觀文博展示圈內的現(xiàn)狀，場景藝術目前仍存在著展示內容演繹平庸，展品設計和制作粗糙等問題。

博物館展覽設計廠家再次呼吁文博同行企業(yè)，在制作和創(chuàng)作場景的同時，不要光注重花哨表現(xiàn)形式，應當貫穿“功能”的更多的關注與知識性、科學性、真實性、趣味性、美觀性共生原則，堅守設計和制作的精巧和有吸引力，經(jīng)得住時間的推敲。
實戰(zhàn)中積累經(jīng)驗，